TPR Mercosur - Espacio a la Cultura

Espacio a la Cultura

El Arte en el Tribunal Permanente de Revisión

El Protocolo de Integración Cultural del Mercosur reconoce que la cultura constituye un elemento primordial de los procesos de integración y que la cooperación y el intercambio cultural generan nuevos fenómenos y realidades.

Los Estados Partes, inspirados en el respeto a la diversidad de las identidades y el enriquecimiento mutuo, se comprometieron a promover la cooperación y la difusión de las expresiones culturales y artísticas del Mercosur.

El Tribunal Permanente de Revisión conserva un conjunto de obras de arte representativo del patrimonio cultural del Mercosur. Estas obras, objeto de donación, depósito, préstamo o adquisición conforman el acervo cultural y revelan las tradiciones singulares de los Estados Partes y contribuyen, dentro de su diversidad cultural, a difundir una identidad y cultura del Mercosur. De diversos estilos artísticos evocan las ideas de justicia, cooperación, solución pacífica de controversias y de paz. Asimismo, muchas de las obras reflejan la identidad ciudadana y cultural de las diversidades que conforman el Mercosur.

El patrimonio artístico conservado por el Tribunal Permanente de Revisión también se ha ido incrementando y enriquecido con la identidad propia de la historia de la misma institución.

El marco arquitectónico de las dos sedes del Tribunal Permanente de Revisión ha sido un lugar de exposición privilegiado para las distintas obras de arte que se exponen en forma permanente en el Tribunal y prestigian de este modo a los artistas que genuina y generosamente realizaron donaciones al Tribunal. Quienes trabajan en este órgano del Mercosur y quienes realizan visitas técnicas a la sede tienen la posibilidad de disfrutar la multiplicidad artísticas de sus obras que son una muestra de las diferentes culturas de los Estados Partes.

Entre las obras artísticas que pueden disfrutar quienes visitan la sede del Tribunal Permanente de Revisión en Asunción se encuentran:

Obras pictóricas

Álvaro Aguirre

Trabajadores I

Trabajadores II

Trabajadores III

Cerro de Montevideo

Candombe en Uruguay

Candombe I

Candombe II

Miradas

Álvaro Aguirre Launy nació en Montevideo, Uruguay, en el año 1961. En 1995 recibió el título de arquitecto de parte de la Universidad de la República, de Montevideo, Uruguay. Posteriormente, en el año 2012, revalidó el mismo título de arquitecto y urbanista en la Universidad Federal de Rio Grande do Sul, de Porto Alegre, Brasil.

Como arquitecto, trabajó profesionalmente en diversas organizaciones de la esfera privada. Fue docente de dibujo y arte durante muchos años en colegios públicos y privados de Uruguay. En 2016 recibió el título de posgrado, como "Especialista en Didáctica Universitaria" otorgado por la Universidad de la Integración de las Américas – Unida de Asunción, Paraguay.

Su vocación científica y creativa es acompañada por su fuerte inclinación por el arte. Pinta desde 1970, habiendo realizado varias exposiciones individuales y colectivas en diferentes países de América Latina, dónde también realizó cursos, talleres y seminarios en el área artístico/pictórico. Vivió en Uruguay, Brasil, Paraguay y España, donde siguió con clases artísticas, tanto de pintura como escultura. Actualmente reside en Punta del Este, Uruguay.

Sus obras se caracterizan por los colores fuertes y vibrantes, donde retrata sus experiencias de su país natal y de los países donde vivió. En los años 2010, 2013, 2014 y 2015, realizó exposiciones en el Tribunal Permanente de Revisión del Mercosur, en conmemoración de los aniversarios del TPR Mercosur. Sus obras artísticas integran diversas colecciones privadas y de instituciones públicas en Argentina, Brasil, España, Estados Unidos, Italia, Paraguay, Portugal y Uruguay.

En 2024 el autor concedió autorización a la ST para el uso de su obra "Miradas", para ser parte de la tapa de la publicación de la Unidad Mercosur Promoción de Estado de Derecho (UCMPED).

Michael Burt

Michael Burt nació en Asunción, Paraguay, el 28 de junio de 1931. Estudió arquitectura en el Brasil, donde construyó algunas obras, como la iglesia Santo Agostinho en Curitiba. También hizo estudios de pintura en Nueva York, Estados Unidos, con Mariusa González Beiro; y en el Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro, Brasil, con Iván Serpa.

Ha sido vinculado a la corriente del "expresionismo abstracto" y al "pop" norteamericano, expuso en Asunción desde 1962 y participó de las Bienales de Córdoba, Sâo Paulo, Lima y Noruega.

Sus obras han sido expuestas en importantes galerías de Paraguay y del exterior, y de forma permanente en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, Fundación Ralli de Punta del Este, como así también es parte de numerosas colecciones paraguayas y extranjeras. Fue catedrático de Historia de la Arquitectura de la Universidad Nacional de Asunción, y fundador del Museo de Arte Moderno de Asunción.

En 1975 obtuvo la Medalla de Plata en el Salón del Automóvil Club de Río de Janeiro. Falleció en 2017.

Horacio Guimaraens

Horacio Fernando Guimaraens Forteza nació en Salto, Uruguay. Tras obtener su título de Notario y Escribano Público, se trasladó a Paraguay en 1992, donde inicialmente se dedicó a emprendimientos comerciales. A partir de 2003, inició su carrera como pintor autodidacta, complementando su formación con talleres de técnicas pictóricas.

Su obra evolucionó desde temas de ángeles y maternidades hacia un enfoque en la pintura realista descriptiva, especializándose en edificios históricos emblemáticos, un estilo que él denomina "Realismo Arquitectónico". Utilizando acrílico sobre lienzo, sus pinturas se caracterizan por la precisión en los detalles, los contrastes de luz y sombra, y un estilo monocromático que resalta la belleza de la arquitectura patrimonial paraguaya.

Desde 2007, ha expuesto sus obras en diversos espacios culturales y galerías, tanto en Paraguay como en el extranjero, y sus trabajos forman parte de colecciones privadas internacionales. Además de su labor como pintor, participa activamente en la gestión cultural, organiza exposiciones y ha realizado escenografías para obras teatrales, siendo miembro de varias asociaciones artísticas.

Currículum vitae completo

Obras de Horacio: acrílico sobre lienzo, Villa Rosalba, sede del TPR, 2015.

En 2025 el autor concede autorización a la ST para el uso de sus obras "Villa Rosalba" para ser parte de la tapa de la publicación de la Unidad Mercosur Promoción de Estado de Derecho (UCMPED).

Diego Schäfer Paoli

Diego Schäfer nació en Paysandú, Uruguay, en 1968, y se radicó desde el año 1978 en Paraguay, donde cursó sus estudios secundarios y universitarios. Se recibió de profesor de dibujo y pintura en 1983 a la edad de 15 años en el Estudio Superior de Artes Plásticas y Aplicadas, y luego de arquitecto en la Universidad Nacional de Asunción en 1998.

Ejerce la profesión de arquitecto desde 1998, trabaja para varios estudios de arquitectura, del Arq. Jenaro Pindú y otros. Investiga procesos de representación visual pasando por diversas técnicas, pintura digital intervenida, esmalte acrílico y otros; desarrolla temas relacionados al ser humano, su relación con el aspecto mental, conductual y el vínculo con su entorno (Programación Neuronal).

En la actualidad ejerce como arquitecto, diseñador, artista visual y trainer en PNL. Actual presidente de la fundación Museo Pindú. Trainer internacional certificado en Programación Neurolingüística con énfasis al arte y la creatividad. Pinta permanentemente en su atelier privado exponiendo en diversas galerías y lugares de Asunción y el mundo como Bélgica, Francia, Sudáfrica, Italia, Perú y Uruguay. Invitado especial a la Primera Bienal de Arte de Asunción.

Currículum Vitae completo

Nombre de esta obra: Mancomunión.

En 2024 el autor concede autorización a la ST para el uso de sus obra "Mancomunión" como imagen del sello editorial de la Unidad Mercosur Promoción de Estado de Derecho (UCMPED).

Silvia Torres

Silvia Torres Paciaroni es de nacionalidad argentina y vive en Paraguay. Es Profesora de Pintura con tecnicatura en espátula, profesora en pintura decorativa y profesora en técnicas ornamentales.

Ha realizado varias exposiciones, forma parte de la Asociación Cultural Amigos del Arte. Es propietaria del Taller de Arte ArtSil Paraguay.

Currículum Vitae completo

Nombre de esta obra: Integración. Muestra las flores nacionales de los cuatro países fundadores del Mercosur.

Artesanía y Esculturas

Julia Isídrez

Julia Isídrez, nacida en Itá en 1967, es una destacada artista ceramista paraguaya que heredó y renovó la tradición ancestral del barro de su madre, la reconocida maestra Juana Marta Rodas. Juntas preservaron técnicas ancestrales de origen guaraní, transformándolas en un lenguaje contemporáneo único. Sus piezas, que van más allá de las formas tradicionales, se caracterizan por volúmenes inusuales, texturas expresivas y una profunda carga simbólica.

Ha expuesto en importantes escenarios internacionales como la Bienal de Venecia, la Documenta de Kassel, el Museo del Barro, la Bienal do Mercosul, y galerías de Nueva York, San Pablo y Santiago de Chile. Su obra forma parte de colecciones de renombre como la Fondation Cartier de París, el Denver Art Museum y el Museo del Barro. Ha recibido numerosos premios, entre ellos el Gran Premio de la Bienal Martel, el Premio Príncipe Claus, la Gran Cruz de la Orden Nacional del Mérito de Francia y el reconocimiento como Maestra del Arte Popular e Indígena. Desde su Casa Museo en Itá, Julia continúa creando, enseñando y proyectando el arte del barro paraguayo al mundo, convirtiéndose en un símbolo vivo de identidad y creatividad nacional.

Su obra "Bola de dos cabezas" forma parte del acervo cultural del TPR, la misma fue donada por la artista en el marco de su exposición realizada durante la conmemoración del 21 aniversario del TPR, el 13 de agosto de 2025.

Actividades culturales realizadas

Muestra de cuadros del pintor uruguayo Alvaro Aguirre Launy "Miradas más allá del horizonte", en exposición en la sede del TPR, de lunes a viernes de 8:30 a 16:00.

12/Ago/2014 al 14/Sep/2014.