TPR Mercosul - Espaço para a Cultura

Espaço para a Cultura

Arte no Tribunal Permanente de Revisão

O Protocolo de Integração Cultural do Mercosul reconhece que a cultura é um elemento fundamental dos processos de integração e que a cooperação e o intercâmbio cultural geram novos fenômenos e realidades.

Os Estados Partes, inspirados pelo respeito à diversidade de identidades e pelo enriquecimento mútuo, comprometeram-se a promover a cooperação e a difusão das expressões culturais e artísticas do Mercosul.

O Tribunal Permanente de Revisão preserva um acervo de obras de arte representativas do patrimônio cultural do Mercosul. Essas obras, sejam doadas, depositadas, emprestadas ou adquiridas, constituem o patrimônio cultural e revelam as tradições únicas dos Estados-membros. Dentro de sua diversidade cultural, elas contribuem para disseminar a identidade e a cultura do Mercosul. De vários estilos artísticos, eles evocam ideias de justiça, cooperação, resolução pacífica de controvérsias e paz. Da mesma forma, muitas das obras refletem a identidade cívica e cultural das diversidades que compõem o Mercosul.

O patrimônio artístico preservado pelo Tribunal Permanente de Revisão também foi ampliado e enriquecido com a identidade da história da própria instituição.

O cenário arquitetônico das duas sedes do Tribunal Permanente de Revisão proporcionou um espaço de exposição privilegiado para as diversas obras de arte permanentemente expostas no Tribunal, homenageando assim os artistas que genuína e generosamente doaram ao Tribunal. Aqueles que trabalham neste organismo do Mercosul e aqueles que realizam visitas técnicas à sede têm a oportunidade de apreciar a multiplicidade artística de suas obras, que são uma amostra das diferentes culturas dos Estados-membros.

Entre as obras artísticas que os visitantes da sede do Tribunal Permanente de Revisão de Assunção podem apreciar estão:

Obras pictóricas

Álvaro Aguirre

Trabalhadores I

Trabalhadores II

Trabalhadores III

Cerro de Montevidéu

Candombe em Uruguai

Candombe I

Candombe II

Olhares

Álvaro Aguirre Launy nasceu em Montevidéu, Uruguai, em 1961. Em 1995, formou-se em arquitetura pela Universidade da República de Montevidéu, Uruguai. Posteriormente, graduou-se em arquitetura e urbanismo pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul, de Porto Alegre, Brasil, em 2012.

Como arquiteto, trabalhou profissionalmente em diversas organizações privadas. Lecionou desenho e arte por muitos anos em escolas públicas e privadas no Uruguai. Em 2016, concluiu sua pós-graduação como "Especialista em Didática Universitária" pela Universidade das Américas – Unida, Assunção, Paraguai.

Sua vocação científica e criativa é acompanhada por uma forte inclinação para a arte. Pinta desde 1970, tendo realizado diversas exposições individuais e coletivas em diferentes países da América Latina, onde também realizou cursos, workshops e seminários na área de arte e pintura. Morou em Uruguai, Brasil, Paraguai e Espanha, onde continuou a frequentar aulas de pintura e escultura. Atualmente, reside em Punta del Este, Uruguai.

Suas obras são caracterizadas por cores fortes e vibrantes, que retratam suas experiências em seu país de origem e nos países onde morou. Em 2010, 2013, 2014 e 2015, realizou exposições no Tribunal Permanente de Revisão do Mercosul em comemoração aos aniversários do TPR Mercosul. Suas obras fazem parte de diversas coleções públicas e privadas na Argentina, Brasil, Espanha, Estados Unidos, Itália, Paraguai, Portugal e Uruguai.

Em 2024, o autor concedeu à ST permissão para usar sua obra "Miradas" como capa para a publicação da Unidade do Mercosul para a Promoção do Estado de Direito (UCMPED).

Michael Burt

Michael Burt nasceu em Assunção, Paraguai, em 28 de junho de 1931. Estudou arquitetura no Brasil, onde construiu diversas obras, incluindo a Igreja de Santo Agostinho, em Curitiba. Estudou também pintura em Nova York, Estados Unidos, com Mariusa González Beiro; e no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, Brasil, com Iván Serpa.

Ligado ao movimento do “expressionismo abstrato” e ao “pop” norte-americano, expôs em Assunção desde 1962 e participou das Bienais de Córdoba, São Paulo, Lima e Noruega.

Suas obras foram exibidas em importantes galerias no Paraguai e no exterior, e estão em exposição permanente no Museu de Arte Moderna de Nova York, na Fundação Ralli em Punta del Este, e também fazem parte de inúmeras coleções paraguaias e internacionais. Foi um dos fundadores do Museu de Arte Moderna de Assunção em 1966.

Em 1975, conquistou a Medalha de Prata no Salão do Automóvel Clube do Rio de Janeiro. Faleceu em 2017.

Horacio Guimaraens

Horacio Fernando Guimaraens Forteza nasceu em Salto, Uruguai. Após de se formar em Tabelião Público, mudou-se para o Paraguai em 1992, onde inicialmente se concentrou em empreendimentos comerciais. Em 2003, iniciou sua carreira como pintor autodidata, complementando sua formação com workshops sobre técnicas de pintura.

Seu trabalho evoluiu de temas como anjos e maternidade para um foco na pintura realista descritiva, especializando-se em edifícios históricos icônicos, um estilo que ele chama de "Realismo Arquitetônico". Utilizando acrílico sobre tela, suas pinturas são caracterizadas por detalhes precisos, contrastes de luz e sombra e um estilo monocromático que destaca a beleza da arquitetura patrimonial paraguaia.

Desde 2007, expõe seu trabalho em diversos espaços culturais e galerias, tanto no Paraguai quanto no exterior, e suas obras fazem parte de coleções particulares internacionais. Além de seu trabalho como pintor, participa ativamente da gestão cultural, organizando exposições e criando cenários para peças teatrais, além de ser membro de diversas associações artísticas.

Currículum vitae completo

Obra de Horacio: acrílico sobre tela, Villa Rosalba, sede do TPR, 2015.

Em 2025, o autor concedeu à ST permissão para usar sua obra "Villa Rosalba" para aparecer na capa da publicação da Unidade do Mercosul para a Promoção do Estado de Direito (UCMPED).

Diego Schäfer Paoli

Diego Schäfer nasceu em Paysandú, Uruguai, em 1968, e mora no Paraguai desde 1978, onde concluiu o ensino médio e a universidade. Formou-se como professor de desenho e pintura em 1983, aos 15 anos, pela Escola Superior de Artes Plásticas e Aplicadas, e, em 1998, como arquiteto pela Universidade Nacional de Assunção.

Exerce a profissão de arquitetura desde 1998 e trabalhou para diversos escritórios de arquitetura, incluindo o arquiteto Jenaro Pindú e outros. Pesquisa processos de representação visual utilizando diversas técnicas, como pintura com intervenção digital, esmalte acrílico, entre outras. Explora temas relacionados ao ser humano, sua relação com os aspectos mentais e comportamentais, e sua conexão com o meio ambiente (Programação Neural).

Atualmente, trabalha como arquiteto, designer, artista visual e instrutor de PNL. É o atual presidente da Fundação Museo Pindú. É instrutor com certificação internacional em Programação Neurolinguística, com ênfase em arte e criatividade. Pinta regularmente em seu estúdio particular, expondo em diversas galerias e locais em Assunção e ao redor do mundo, incluindo Bélgica, França, África do Sul, Itália, Peru e Uruguai. Foi convidado especial da Primeira Bienal de Arte de Assunção.

Currículum Vitae completo

Nome desta obra: Mancomunión.

Em 2024, o autor concedeu à Suprema Corte permissão para usar sua obra "Mancomunión" como editora da Unidade do Mercosul para a Promoção do Estado de Direito (UCMPED).

Silvia Torres

Silvia Torres Paciaroni é uma argentina radicada no Paraguai. Ela é professora de pintura com formação em pintura com espátula, professora de pintura decorativa e professora de técnicas ornamentais.

Realizou diversas exposições e é membro da Associação Cultural Amigos da Arte. É proprietária do Taller de Arte ArtSil Paraguay.

Currículum Vitae completo

Nome desta obra: Integração. Apresenta as flores nacionais dos quatro países fundadores do Mercosul.

Artesanato e Esculturas

Julia Isídrez

Julia Isídrez, nascida em Itá em 1967, é uma renomada ceramista paraguaia que herdou e renovou a tradição ancestral da argila de sua mãe, a renomada mestra Juana Marta Rodas. Juntas, preservaram técnicas ancestrais de origem guarani, transformando-as em uma linguagem contemporânea única. Suas peças, que vão além das formas tradicionais, são caracterizadas por volumes inusitados, texturas expressivas e uma profunda carga simbólica.

Expôs em importantes eventos internacionais, como a Bienal de Veneza, a Documenta de Kassel, o Museu do Barro, a Bienal do Mercosul, e galerias em Nova York, São Paulo e Santiago do Chile. Seu trabalho integra coleções renomadas como a da Fundação Cartier, em Paris, o Museu de Arte de Denver e o Museu do Barro. Recebeu inúmeros prêmios, incluindo o Grande Prêmio da Bienal Martel, o Prêmio Príncipe Claus, a Grã-Cruz da Ordem Nacional do Mérito da França e o reconhecimento como Mestre em Arte Popular e Indígena. De sua Casa-Museu em Itá, Julia continua a criar, ensinar e divulgar a arte paraguaia em argila para o mundo, tornando-se um símbolo vivo da identidade e da criatividade nacionais.

Sua obra "Bola de dos cabeças" faz parte do patrimônio cultural do TPR. Foi doada pela artista como parte de sua exposição realizada durante a comemoração do 21º aniversário do TPR, em 13 de agosto de 2025.

Atividades culturais realizadas

Mostra de quadros do pintor uruguaio Alvaro Aguirre Launy "Miradas más allá del horizonte", em exposição na sede do TPR, de segunda a sexta, de 8:30 a 16:00.

12/Ago/2014 a 14/Set/2014.